　　此次“天上西藏·西藏唐卡藝術精品匯展”是對西藏唐卡藝術的一次傳承與創新的集中展示，匯集了西藏唐卡畫師創作的大批優秀唐卡藝術作品。參展作品風格各具特色，畫風嚴謹，用筆細膩，技法上既有對傳統勉唐、欽則、噶赤、齊吾崗巴、帕赤五大畫派的傳承，也有對現代繪畫技法借鑒與融匯。參展作者既有老一輩藝術家，也不乏近年涌現出的藏族新生代唐卡畫師。

　　達杰桑布的參展作品是《釋迦牟尼》，尺幅不大，描繪了佛祖釋迦牟尼及其隨侍弟子。釋迦牟尼面相慈和，端坐于蓮花臺上。線條精細有力，布局嚴謹，又毫無匠氣，傳遞出佛國世界的沉靜、雅致。這幅作品曾在2014年獲首屆中國唐卡藝術節金獎。

　　“這些作品充滿了宗教情感和生活情感，充滿了人生智慧和人文情懷。”中國美術館館長吳為山說，這次展覽雖然是“中國美術館援藏項目”，但在他看來，也可以說是西藏藝術對中國美術館的支援。他認為，唐卡作品獨有的繪畫樣式、色彩技法，唐卡畫師一絲不茍的純凈心境，對內地藝術是一種震撼。

　　事實上，本次唐卡在京集中展示并不是一蹴而就的，而是多年成果的階段性積累。近年來，西藏舉辦中國唐卡藝術節、海內外畫展，都讓達杰桑布等同行者找到了平臺，得到了成長。

　　以虔誠之心創作唐卡

　　西藏知名唐卡畫師夏魯旺堆這次帶來的作品是《確吉堅贊與兩尊護法》，布局輕松，淡雅清新，畫面中的十世班禪安詳慈和。這幅唐卡，夏魯旺堆陸陸續續畫了13年才完成。原來，懷著對十世班禪的無比崇敬，他每天只在狀態最好的十幾分鐘進行作畫，如此下來，13年如梭。心之虔誠，功之精進。

　　唐卡兼有宗教功能和審美功能，且宗教功能大于審美功能，是藏傳佛教的禮拜圣物。在西藏，畫唐卡是一件虔誠的事情。畫師在作畫前，往往要卜擇吉日、焚香禱告；創作時，造型、色彩、程式、裝幀等方面，都必須嚴格遵循藏傳佛教的宗教儀軌和《造像量度經》。“唐卡是神圣的。”作為藏傳佛教的信徒，夏魯旺堆認為，畫唐卡是一種修行，是在積德，容不得半點馬虎。

　　正是如此，對達杰桑布而言，創作時最大的壓力就是如何精準地完成繪畫。如果度量出現了偏離，不僅作品失敗，畫師也會有一定的恐懼感，是一種“罪孽”。

　　“唐卡畫師這種帶有崇高性、敬畏感的創作心態，讓唐卡呈現出特殊的凝聚力、貫注感。”畫家李小可說，唐卡作品里看不到藝術的浮躁，卻有沉靜的心境和力量。

　　在傳承中不斷更新

　　夏魯旺堆的唐卡作品近些年頗受藏家追捧。他的作品不僅傳承了“勉唐派”工細、重彩的藝術特點，還有創新之處：個人特色鮮明，一些構圖融合了國畫工筆的特點，卻絲毫沒有破壞唐卡原本的美感。

　　夏魯旺堆可以說是西藏唐卡畫師中倡導創新的人物之一。他不認為，傳統藝術就是高度的程式化，或是簡單的對既成手藝的承襲。在他看來，正是因為唐卡藝術有著悠久的歷史和豐厚的底蘊，才能夠更加自信地吸收其他繪畫形式的精華。

　　近些年，唐卡畫師在學習繼承民族傳統繪畫的同時，積極吸納現代造型藝術和內地繪畫元素，創作出大批深受群眾喜愛的唐卡藝術作品。傳承方式也從傳統的師徒相授，拓展出唐卡作坊、唐卡畫院等多元途徑。

　　與傳統唐卡相比，今天的唐卡作品的確呈現出了一些新特點。王鏞在看完“天上西藏·西藏唐卡藝術精品匯展”后認為，有兩方面的不同。

　　一是色調清新。傳統唐卡色彩沉著厚重，多考慮色彩的象征意義，主要發揮宗教功能。當代的唐卡畫師，受到當代審美趣味的影響，開始講究色調，有意或無意地加入了審美效果的考量。這是唐卡畫師受到時代的影響，產生了審美趣味的變化。

　　二是構圖豐富。按照藏傳佛教的宗教儀軌，唐卡通常來說應該嚴格對稱。當代唐卡作品出現了構圖的不完全對稱，有側面的佛像，動態也更加活潑。甚至不同的畫師，筆下佛像的表情會有微妙的不同。可見，唐卡畫師的個性無意識地流露在作品中。這種表現，雖然是微妙而不易覺察的，卻透露出當下時代對個性的追求，也就是對現代性的追求。

　　雖然出現了由傳統向現代轉化的跡象，唐卡藝術的基本面貌并未發生改變。畫師們將最根本的精神保留了下來，那就是他們葆有的虔誠之心和工匠精神。

　　唐卡在千百年的傳承中，并不是固守一個僵化的模式，它隨時代而發展，流派迭出，色彩紛呈。既傳承了上千年的傳統、又不斷更新的唐卡，才具有永恒的、新生的活力。

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